Blog do Kishô

  Eis que, numa quinta-feira, estávamos nós de frente para Renata Kabilaweatala, no Sesc Horto. Digo, a umas poucas fileiras do Palco. Giratório, giratória. Espetáculo solo Dançar o Tempo, do Núcleo Coletivo 22, que completa 25 anos, com lugar de fala e imagens em mistura afro releitura da professora universitária/capoeirista/ artista, e resulta em trabalho bem autoral. Memorial que brotou em São Paulo e frutificou em Goiás. Ela pedia as horas para o público mas não marquei o tempo da apresentação. Uns 40 minutos talvez? Eu não cansei, mas ela “pediu água”, como notou o atento gurizinho na plateia. Brincadeira, tá?! Deixa rolar, como Renata frisa, é tempo de celebrar. Que seja para marcar na memória, literalmente da cabeça cabele- cabel- cabeleireira - aos pés. Umbanda que move, resiste, e deixa sempre o mix de encantamento e curiosidade para seres nem tão aFÉitos como eu, um católico pouco praticante. Som de berimbau, de atabaque, são loucos né, tal qual 22 ou 0 na carta do tarô (...

No filme Kasa Branca, Big Jaum faz o Dé, garoto que cuida da avó Almerinda (Teca Pereira), em estágio avançado de Alzheimer. Mora na Chatuba, quebrado de grana com direito à Bruxa de Blair cobrando aluguel atrasado. Ele tem dois amigos, e a direção de Luciano Vidigal guia o trio pelo Rio de Janeiro. Se imagina que o longa lançado no circuito em 2025 é apenas mais um em que aborda o tratamento dado às pessoas idosas no Brasil. É isso também. Porém, longe de ser “apenas” isso. Prato cheio que faz da cidade carioca um espelho da periferia brasileira. Principalmente das mazelas que afligem a população pobre e negra. A trilha sonora   de Fernando Aranha e Guga Bruno é muito boa. Já disse antes, das coisas que espantam minha preguiça e cansaço de topar esses programas após dia de serviço é assistir em tela grande e som sempre bem equalizado do Teatro Prosa, no Sesc Horto. Além, óbvio, de ser de grátis. Elementos africanos de fundo e na superfície, como o berimbau, deixam claro que Vidiga...

Bora lá com listinha para não passar batido os 127 de Campão. Bem ou mal, mas sempre aniversário em 26 de agosto. Por pouco não é Leão, e, realmente, se parece mais com Virgem. 1899 é Porco da Terra. Aí já não sei, zodíaco chinês é mais complexo, sei lá. Eu sou Serpente de Fogo (ô loco!), e daí?! Depois desse devaneio astrológico, cinco sons e/ou canções que escutei (mais) de 2025 para cá e são from Campo Grande (Big Field acho meio paia). Tá meio diferente do ano passado, que tinha pop, rock, punk, rap e tal. Quiser dar um confere ou um remember, clique aqui . Diria que tá menos pesado nos aparelhos, nem tanto nas letras. Mais aleatório? O negócio é que foi o que veio na minha mente enquanto pensava deitadão, mó preguiça de sair da cama no domingão (23), e já que surgiu estes nomes, vão eles. Espero que goste. Se não, tudo bem. Como campo-grandense comum que sou, falar mal deste lugar é esporte de todos. Ser campo-grandense – nascido por acá o no - é só pra quem pode, sabe?! Perdão pe...

  Tropecei em Vera por meio de algum vídeo curto de Instagram. Em minha defesa, no ano do lançamento do longa, eu tinha nove. De 1986, o longa dirigido por Sérgio Toledo completa 40 anos neste 2026. Imagina tratar sobre transexualidade naquela época, com a redemocratização ainda engatinhando. Para pessoas trans então… O longa de hora e meia mais ou menos provavelmente desagrade galera conservadora. Só por isso tem muito de atual.  Tem problema, não. Depois, tiver a fim, acha fácil no YouTube. Deixe o pré-conceito de lado e se ligue nessa sinopse lá da Wikipédia . “Inspirado na autobiografia A Queda para o Alto, de Anderson Herzer. O filme é uma dramatização da história da vida real de Anderson Herzer (interpretado por Ana Beatriz Nogueira), um homem trans brasileiro que tenta se encontrar morando em um internato em São Paulo, mas é vítima de muitos preconceitos que traumatizaram sua vida eternamente. O elenco secundário é composto por Aída Leiner, Norma Blum, Carlos Kroeber e ...

Só assisti agora, Estou Pensando em Acabar com Tudo é daqueles filmes “ame ou odeie ou não entendi direito ainda”. O fato do diretor Charlie Kaufman ser roteirista de Quero Ser John Malkovich (1999) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004) funciona como espécie de aviso. Gosto destas produções – a segunda, uma das melhores atuações de Jim Carey. Em I’m Thinking of Ending Things (título original, de 2020), nem sabia que tinha a recém oscarizada Jessie Buckley (Hamnet, não assisti). Ela é Lucy, a mulher que viaja com o namorado para conhecer a mãe e o pai dele que moram em um meio rural. O namorado em questão é Jake, interpretado por Jesse Plemons. Pra variar não lembrava, ele foi o Todd em Breaking Bad (2012). Aliás, personagem,cabuloso na série né. Durante a viagem, no carro, um frio de lascar, o casal conversa em tom aleatório. Aliás,Kaufman aposta muito em diálogos. Se prefere mais ação, melhor pensar duas vezes. Aliás, pensamentos brotam da cabeça de Lucy. Ela é quem rumin...

  Qual a probabilidade de Campo Grande receber recital de flauta e piano apenas com instrumentistas mulheres? Não é comum. Talvez maior, bem maior, que chave de uma flauta, melhor, de duas, encerre noite que se programava bem legal no Teatro Prosa. “Peço desculpas, a possibilidade disso acontecer é mínima, eu estudei tanto a obra (de Pattápio Silva)”. Foi mais ou menos assim, abalada, que Celina Charlier, tentava se explicar sobre o palco, no Sesc Horto, na terça-feira (11). Cara, quem não se sensibilizou na hora é que já morreu por dentro. Seu esforço, até não poder mais, foi reconhecido pelo público presente. Entre palmas, frases de carinho e compreensão, a concertista de nível internacional, que mora no Rio de Janeiro, encerrou o recital. A apresentação abordaria o trabalho de Pattápio Silva, dos maiores compositores e flautistas da música brasileira. Pelo início, creio que Celina apresentaria a “Belle Époque”, a história/carreira musical do genial afro descendente em forma cron...

E lá vamos nós, de volta ao Teatro Prosa, no Sesc Horto, depois de pouco mais de dois meses. A última foi para assistir Relicário de Mim e a dança de Frantielly Khadija . O da vez, é a peça Três Vírgula Quatro Graus na Escala Richter. Em cartaz por três dias, entre quarta (5) e sexta, e, ao que parece, público compareceu. Isso é bom. Opa, de repente, se ler isso aqui antes das 18h do dia 7 ainda dá tempo, corre lá. O espetáculo que aborda questões familiares, sobretudo da mãe é da Companhia OFIT. Nádja Mitidieiro. Lembrei de onde a tinha visto em cena. Abril de 2024, reabertura do Aracy Balabanian, em Todo Redemoinho Começa com um Sopro, também com direção de Nill Amaral. Escrevi sobre, depois quiser ler clique aqui .  Foco. A depender de quem assiste, Três Vírgula Quatro Graus é meio que uma terapia. Óbvio, longe de ser apenas isso. “Propõe uma reflexão sobre o lar, os vínculos que construímos e a dificuldade de nos despedirmos daquilo que já deixou de existir, mas perma...

Só assisti agora. Amor à Flor da Pele (In the Mood for Love, ou Faa Yeung nin wa) do Wong Kar-wai. Pois é, lançado em 2000, ganhou prêmios importantes e tal, para alguns o melhor filme deste século?! Ô loco… Longe de questionar os superlativos – de supetão acho que não, mas quem sou eu - galera que manja de cinema curte bastante o longa de quase hora e quarenta minutos. É a terceira obra que assisto do cineasta chinês. Primeiro foi Chungking Express (1994), depois Fallen Angels (1995). Curti acima da média os dois. Até textei sobre, tiver a fim de ler pode clicar aqui  e/ou aqui .  In the Mood for Love tem pegada meio diferente. Sai a urbana moderna Hong Kong, entra a do, “início dos anos 60, (em que) dois vizinhos, Sr. Chow e Sra. Chan, criam um vínculo depois de começarem a suspeitar que seus respectivos cônjuges estão tendo um caso juntos.” As aspas aí peguei lá da Mubi, de onde assisti a bagaça.  Aliás, se você ler a opinião da curadoria lá, que apresenta a produção, ...

  Arco é bem legal. Assim, logo após assistir a animação francesa dirigida e roteirizada por Ugo Bienvenu, achei okay. Aos poucos, fui pensando mais sobre seus 89 minutos e o fato de ter concorrido ao Oscar. Admito, super complicado competir com Flow, um dos melhores que vi. Nem dos Hayao Miyazaki... Pra quê comparar, né. A dica da vez é estilo “para todas as idades”, mesmo que a Mubi tenha colocado 10 anos. Arco é o nome do garoto cuja família – mãe, pai, irmã - curte uma viagem no tempo. Porém, aos dez anos, ele não tem idade suficiente para fazer esse rolê: a mínima é doze. O menino aproveita uma noite em que o pessoal pegou em pesado sono para aprontar essa viagem. Vai parar em uma época passada em que se usa robô para quase tudo. E, onde vive Iris, menina que sente falta de um carinho maior do pai e da mãe. Do encontro dos dois, a ficção ganha cores e camadas. Ugo Bienvenu faz da amizade desta dupla, aquarela em que mistura meio ambiente, tecnologia, e, humanos. E robôs. Um de...

Tudo começou porque tava a fim de escutar Hope Sandoval. Daí, tinha lá, On The Low. Que faz parte da trilha sonora de um filme cuja imagem chamou a atenção. Sprout é, sobretudo para quem curte o lado menos profissional do surfe. Mais romântico, talvez. É de 2004 e me lembrou um pouco de Surf Adventures, produção brasileira de 2002 dirigida por Arthur Fontes. Tanto um como outro encontra nos YouTube da vida. Mas, o lance aqui é Sprout, ideia e criação de Thomas Cambell. Adianto que se busca um lance frenético, altas edições, colagens e tal… vai rolar não. O longa de quase hora e meia filma uma galera que manja muito de andar na prancha, de vários tipos. Do quilate de Rob Machado, por exemplo. Falei desse porque é o único que lembrava de nome.  Tem mais gente, vê se tu conhece. “lendas como Skip Frye e Mike Stewart compartilham a tela com estrelas modernas como Dane Peterson e Belinda Bags. O filme também conta com Alex Knost, CJ Nelson, Maureen Drummy, Dave Rastovich, Dane Perl...