Blog do Kishô

Em momento Só Estou a Escrever Agora. Petúnia, do Fulano di Tal, tá redondinha. Em mais uma ida ao Sesc Horto, sexta-feira (20), Luana Vilela, Nicoli Dichoff, Kelly Figueiredo protagonizam a história de Petúnia (Luana), a mais feia das feias, em uma peça com cenários e figurinos interessantes. Se pudesse, levaria o baú para casa. De maneira tragicômica, a produção que tem entre as mentes criadoras. Marcelo Leite e Douglas Moreira, dá para dizer que é recomendável para todas as idades. Em meio à situações que remetem ao ar mesquinho das cidades que crescem de tamanho e mantém tacanha mente provinciana – sentimentos como inveja e preconceitos simbolizados pela personagem de Nicoli - Petúnia aguenta a vida de bosta de vaca sobretudo pelas parcas lembranças que entende ter de sua mãe. O figurino e maquiagem também a cargo de Edner Gustavo contribuem bastante na montagem e traz cores vivas ao palco. Em meio às memórias, os perrengues de Petúnia, aparece a “Criatura Sem Nome”. Personagem d...

Lá vai dica talvez pouco imparcial. Kim Gordon é queridona deste que escreve. Icônica desde Sonic Youth, a nova iorquina criada em Los Angeles, segue autêntica. E, na essência, muito mais rock que porrada de marmanjo por aí. A penúltima coisa que havia escutado dela foi Little Trouble Girl (tudo bem é antiga, então achei agorinha um clip ao vivo com ELAS). Petardo com aquela ironia inerente a ela e a outra mulher massa das antigas: Kim Deal, by Pixies, e, ao lado da sister gêmea Kelley Deal, no The Breeders. Banda aliás, que emplacou até “hit”. Ao menos na minha época, com Cannonball. Certeza, já deve ter visto ou escutado. A última havia sido um vídeo dela em cima de ByeBye, de 2024. Som que a artista repagina neste trabalho. Kim Gordon vem muito antenada com o álbum Play Me . Que fui tropeçar por meio da newsletter Torpedo, feita por Thales de Menezes. São 12 faixas em exatos 29 min e 59 segundos. Aposentou faz horas os experimentos baixistícos e guitarrísticos dos tempos de Thurston...

  Fazia tempinho que não emendava um rolê meio “saia do sofá e vá!” Sábado tava lá, meio de intruso no novinho Teatro de Bolso da Flor e Espinho.  Ato de Resistência. Nome do espetáculo do Teatral Senta Que o Leão é Manso. Idealizado em Três Lagoas em 1978 e censurado pela ditadura da época, só consegui assistir agora. Com Marcello Piccolli de elo entre a origem e a releitura aos dias atuais, a peça cai como uma luva na divulgação/inauguração do espaço. Junto com a lembrança e homenagem para Roberto Figueiredo. Pouca coisa escapa do leque crítico explicitado pelo quinteto em cena.  Da injustiça social, aos cartazes levantados a chamarem a atenção aos problemas de agora, Ato de Resistência é auto explicativa, reflexiva, e ao fim das contas uma esperança em forma de resiliência cultural em Campo Grande e Mato Sul.  Fica aqui o registro modesto deste que escreve. Certamente terei zero coisa importante a acrescentar sobre o que já foi dito sobre a obra.  Muito inter...

  Malu é daqueles filmes que se estiver meio pra baixo, melhor esperar um pouco. O drama dirigido por Pedro Freire é capaz de produzir várias sensações durante os seus cem minutos. Pela interpretação de Yara de Novaes, já valeu a ida (novamente) ao Sesc Horto, no meio desta semana. Acompanhada por Carol Duarte, que faz a filha Joana, e Juliana Carneiro da Cunha, que vive a dona Lili, mãe de Malu, faz uma poderosa junção. A impressão é de que o pavio é curto e a bagaça explode ou vai explodir a qualquer instante. Lançado em 2024, queria assistir faz uma cara. Entregou mais do que esperava. Inspirada na atriz Malu Rocha, mãe do cineasta. Se tá meio por fora, vou começar por uma breve resposta a um amigo que perguntou sobre o que é a história do filme. A explicação que mandei por whats para um amigão. “Basicamente, se passa nos anos 90. É sobre uma atriz desempregada, que mora com a mãe (bem) conservadora. E, a filha vem visitá-la. Daí, dá uma porrada de barracos, a mãe é daquela...

A sensação depois de assistir Foi Apenas um Acidente é a de que parte da população iraniana não tem para onde correr. O longa dirigido por Jafar Panahi é bem interessante. Acima de tudo, pelo recado pacifista em meio a tanta violência que passa sua gente. E merece estar na briga por prêmios e tal. Sem comparar (já meio comparando), a história que se passa no Irã também contém ingredientes políticos, situações que beiram o non sense, um humor na medida certa, e grande interpretação do protagonista, que traz a reboque o elenco. Vahid Mobasseri, na pele de Vahid, parece tocar sua vida tranquilo, até escutar um barulho que imagina ser o mesmo feito pelo homem que o torturou. Daí ele vai em busca de vingança, sequestra o cara, cujo apelido no Dops de lá era O Manco. Porém, diante das veementes negativas do homem - interpretado por Ebrahim Azizi - de que capturou a pessoa errada, ele recorre a um amigo para que confirme. Dali em diante, o roteiro de Panahi apresenta um grupo heterogêneo. Uma...

Betânia, lançado em 2024, vem na esteira da alta qualidade técnica do recente cinema brasileiro. Creio ter contribuído a agradável surpresa de tela e som apresentados no Teatro Prosa do Sesc Horto. Foi onde assisti o longa de duas horas dirigido por Marcelo Botta. A captação do som (o apuro por exemplo no lavar de roupas em meio a água) tomadas longas de manifestações culturais maranhenses não me causariam tanto impacto se assistisse na minha telinha da sala de casa. Que bom ter ido. Não sei se é uma tendência, ou geralmente é assim e nunca percebi, as produções nacionais tem mesclado temas sociais com fotografias bacanas. No caso da história protagonizada por Diana Mattos, a Betânia, há momentos em que o longa dá a impressão de tons de documentário, quando filma-se as danças, entoa-se os coros, em meio à religião e ao folclore. Literalmente, é um Bumba Meu Boi que dá vontade de estar lá. Diana Mattos tem interpretação à altura do filme. Ela vive Betânia, que reluta em sair de sua alde...