Blog do Kishô

Só assisti agora, Mulheres da Fronteira parte da relação da culinária, da gastronomia, e delas fazer a conexão entre regiões marcantes de Mato Grosso do Sul. Dirigido e criado pelo chef Paulo Machado, tem pouco mais de uma hora, e, é prato cheio se você curte depoimentos, histórias, relatos de gente simples, ou nem tanto, que ajudam ou fazem conhecer mais sobre elas e sobre a mistura que é ser sul-mato-grossense. Creio que saiu no ano passado. Tropecei e me atentei com mais atenção devido a um post que citava a Jadi Tamasiro. Pois é, meu caldo começa por aí. Sobá, cultura nipo-okinawana, Campo Grande. Neta de imigrantes, bateu e voltou do Sol Nascente. Filhos, melhor não tê-los, mas se não os temos, como sabê-los? Daí, no filme, entremeado por trilha agradável – assinada na sua maior parte por Rodrigo Faleiros (eita, é o cara da Jennifer Magnética, né?!, massa), daquela que chama um café quente, tem mais seis mulheres. Fortes. Difícil não se simpatizar com Dona Domingas e seu acento Pa...

  Tropecei em Hardcore por indicação do Barcinski. De 1979, dirigido por Paul Schrader, dono de extensa filmografia, seja na direção, ou em roteiros. Talvez o mais marcante seja Taxi Driver, de Martin Scorsese, que saiu anos antes, 1976. Filmaço com Robert de Niro e companhia, além do caso da Jodie Foster e tal. Parece que Schrader tentou ir meio nessa temática, com o longa que tem como protagonista George C. Scott. Aqui, o ator já era famoso, oscarizado e lá com suas 51, 52 primaveras – veio a falecer em 1999 – e fez as vezes de um pai de família conservador, religioso, que mora em uma cidadezinha e tal. Tudo muito bem, tudo muito normal, até que sua filha desaparece durante uma viagem escolar. Como a polícia meio que dá de ombros, Jake VanDorn inicia uma busca por conta própria. Nessa aparece outro ator de cara conhecida. Peter Boyle é Andy Mast, um detetive/investigador que descobre a participação de Kristen VanDorn em um filme pornográfico de qualidade e origem duvidosas, para ...

  Sabe, tenho de parar de se importa tanto. De sentir tanto. E aderir ao modo tanto faz. No caso, tanto faz torcer para o Brasil ou para o Japão. Meus olhos puxados, sentença eterna de que não sou bem vindo no país que se diz acolher todo mundo. Até acolhe, mas escolhe quando você pode ser “brasileiro”. Li um comentário em cima de um vídeo que usava o humor para lidar com a xenofobia (ela usou o termo racista, babaca), que dizia: o japonês só é brasileiro quando convém. Às vezes têm coisas que estão na cara e não vemos. Fenômeno interessante: quando mais fico velho, mais incomodado eu fico. Não é a primeira vez que derramo isso por aqui. Que merda. Penso que, desta vez, tem a ver com decepção, frustração na expectativa de, sei lá, se apegar ao “as coisas estão mudando e o preconceito é cada vez menos tolerado.” Convivo com piadinhas, e, até casos de quase agressão desde que me entendo por gente. Seis, sete anos de idade. De lá para cá, pouco mudou. Utilizo o termo pouco com boa von...

Rolex, garotos skatistas, água, melhor chamar o tio Bob. Dessas conexões, ou insights – como queira – Jim Jarmusch guia Father Mother Sister Brother, ou Pai Mãe Irmã Irmão. Em meio a uma trilha também coproduzida pelo diretor estadunidense, o longa de quase duas horas é um drama-comédia mais ou menos sobre o que diz o título do filme. Tríptico, dizem os críticos. E eu tive de saber o que significa. New Jersey, Dublin e Paris parecem ser as locações em que o vencedor do Leão de Ouro do Festival de Veneza se instala. Dividido em três partes, Adam Driver – não tem jeito, sempre vem Histórias de Um Casamento na mente – e Mayim Blalik (lembrei de The Big Bang Theory) abrem os trabalhos e a estrada. Interpretam Jeff e Emily, que visitarão o pai em clima mais de obrigação do que afeto. O Father em questão tem a voz inconfundível, pois trata-se de Tom Waits. Vive meio isoladão do perímetro urbano, sobretudo depois da morte da mulher. Jarmusch parece sem pressa. Brindes insólitos, uma referênci...

Olha, em uma parada multiversa – umas três décadas, no tempo do SIT (Sistema Integrado de Transporte) -, talvez formasse uma banda, a 085, ou 070. Mentira, sei tocar nada e minha voz/dicção é caso grave. Peguei carona nesse ponto sem cobertura para dar um vale-transporte, vale dica Só Escutei Agora. Seu Pereira e Coletivo 401 me foi apresentado por uma amiga. Indicação dela geralmente dá bom. Sorte a minha, azar do algoritmo que fica todo bagunçado. Divertido. Momento copia e cola, o grupo que vem lotado de João Pessoa/PB, surgiu em 2009 por meio de amigos que tinham um transporte coletivo em comum, o 401, que cruza a capital paraibana até o bairro Altiplano. Fazem parte, “Jonathas Pereira Falcão (vocal e guitarra), Chico Correa (guitarra), Thiago Sombra (baixo) e Victor Rama (bateria) na formação original. A banda também é acompanhada pelos músicas Daniel Lima (Trombone) e Felipe Gomes (Trompete).” Peguei lá do Spotify. Eu Não Sou Boa Influência pra Você é o álbum que tropecei. De 20...

Tropecei em Triángulo de Amor Bizarro – inspiração em hit do New Order dista de ser mera coincidência – quando assistia a Los Años Nuevos (textei sobre a série, se quiser depois clique aqui ). A faixa em questão era Seguidores . Formada em 2004, atualmente tem Rodrigo Caamaño Díaz, na guitarra e voz, Isabel Cea Álvarez, baixo (essas mulheres e seus baixos maravilhosos) e voz. e Rafael Mallo, bateria. O trio espanhol faz um rock competente. Diria que tem algo de pós-punk, indie, e otras cosas a depender do gosto da banda. “Shoegaze”, para os mais novos ou nem tanto, ficando velho mesmo Pra evitar o Momento Só Escutei Agora, a dica é o álbum Mi Catedral , lançado este ano. Uma porrada com ares melancólicos e situações do dia a dia. Em algumas partes, remeteu às argentinas da Fin del Mundo. “Reyes digitales eclipsan el momento Ayer está tan lejos como un millón dе años Reyes digitales еsclavizan mis manos No se mueven sin permiso, los necesito, aire Llena los pulmones al ritmo de la guerr...