Blog do Kishô

  O rap da paraguaia Ingrid Fernández e da argentina Stefanía Ramos é a dica de som da vez. Juntas, fazem o Las Hijas de la Alquimia. Tô ligado que tá meio atrasado, vai assim mesmo. Fue malo. O duo teve origem em 2019, em Ciudad del Este, e carrega con ellas a influência da Tríplice Fronteira. Na ideia de elevar o rap feminino, a dupla faz um trabalho legal. Por vezes alia as letras de cunho social com base dançante. Como na mais conhecida, Salsurri, de Sanarte 2021. “Aunque me arresten - Mesmo que eles me prendam Aunque me muera - Mesmo se eu morrer Kuña Mbarete aboliendo toda miseria - Kuña Mbarete abolindo toda a miséria Tienes algo que decir? - Você tem algo a dizer? Esto es mi salsa (esta es mi salsa) Para quien lo sienta (pa′ quien lo sienta) Vengo a expresarme (vengo a expresarme) - Eu venho para me expressar (eu venho para me expressar) Através das letras” Com um álbum, em EP e um single, Ingrid e Stefanía já ganharam espaço considerável. O trampo de Las Hijas em Ciudad de...

  Fim de semana findou que assisti A Filha do Palhaço . De 2022, rodado em Fortaleza, dirigido por Pedro Diógenes, é um drama que vale a pena. Aproveita e dá uma força pro cinema brasileiro. Viver só de indicados à elite não sustenta a tropa toda que luta pela sétima arte país adentro. Em mais ou menos hora e quarenta minutos, o longa aborda sobretudo a relação filha, Joana, interpretada por Lis Sutter, e seu pai, Renato, em bela atuação de Demick Lopes. Dá pra ver em vários canais. Assisti na Sesc Digital , e é de lá que segue a sinopse: “Joana, uma adolescente de 14 anos, aparece para passar uma semana com o pai, Renato, um humorista que apresenta seus shows em churrascarias, bares e casas noturnas de Fortaleza interpretando a personagem Silvanelly. Apesar de mal se conhecerem, pai e filha precisam conviver durante essa semana, quando vivem novas experiências e sentimentos. Esse tempo juntos transforma profundamente a vida dos dois.“ Novidade zero e sem imparcialidade nenhuma, é...

Cá estava em mais uma segundona em que vi e ouvi a música clássica com uma cara mais a ver com a de Mato Sul, de Brasil. Era noite no Teatro Glauce Rocha e, inserida na edição 2025 do Festival Mais Cultura da UFMS, a Orquestra Indígena. Único grupo indígena a tocar música de concerto no Brasil atualmente, a Orquestra surgiu em 2016. Demorou um pouco para eu assistir, percebe-se. Acompanhado por Eduardo Martinelli, o grupo engata uma exibição na qual mostra o porquê deste ano ter cruzado as fronteiras e ir parado na Europa. Acabaram de desembarcar de uma série de espetáculos na Espanha e em Portugal. Antes de começar, Martinelli fala entre outras coisas, que há uma delicadeza no tocar que diferencia a performance indígena no escutar da música clássica. Vai ver, impressão minha, tem a ver com a ancestralidade. Antes do Brasil da coroa, já existia o Brasil do cocar, né mesmo?! No repertório desta noite da abertura do festival da Universidade Federal, uma diversidade bem interessante. Além...

Quem não quis ir, perdeu. O espetáculo solo Parto Pavilhão é daquelas coisas que você sai do teatro, no caso o Sesc Horto, em Campão, e pensa: eu pagaria fácil para assistir. A exibição desta sexta-feira foi de com entrada gratuita, parte da Mostra Palco Giratório MS. Valeu muito sair a milhão do trampo – meio que em cima da hora – e ficar na fila de espera, os ingressos antecipados estavam esgotados. Com direção de Naruna Costa e texto de Jhonny Salaberg, a produção paulista tem em seu alicerce, Aysha Nascimento. A paulistana, atriz, diretora faz atuação gigantesca. Cada instante dos sessenta minutos tem a razão de estar ali, no palco. Sem firulas, ela vive Rose, que narra a fita toda. “...a peça reconta a fuga de nove detentas com bebês de colo no CPP Feminino do Butantã, em 2009. Trata-se de um solo cuja montagem encerra a “Trilogia da Fuga” – que anteriormente levou aos palcos “Buraquinhos ou O vento é inimigo do picumã” (2018) e “Mato Cheio” (2019)...” (trecho retirado do site SP...

* consegui errar no título, pensa. Editado às 9h51 A dica de som da vez de repente é super batida. Uma vez, de passagem, achei interessante o nome Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Parei mesmo para escutar a banda paulista formada em 2019 depois do rolo com a prefeitura paulistana com o show que tem Sophia Chablau nos vocais, Theo Ceccato na bateria, Vicente Tassara na guitarra e Téo no baixo. Em julho, no evento Semana do Rock, a municipalidade não gostou das manifestações do quarteto e interrompeu a apresentação. Daí aproveitei para literalmente escutar o trampo do quarteto no Spotify .  Tou bem específico porque, sério, até o momento não assisti nada de Sophie e companhia. Tipo, clipe, show e tal. Peguei pra escutar semana passada. Tampouco tinha noção da moral que eles já conseguiram e do espaço que já conquistaram ao longo destes seis anos. Massa. “Minha mãe é perfeita Meu irmão é perfeito Minha mãe é perfeita Meu irmão é perfeito Só eu e meu pai Só eu e meu pai que...

A segunda temporada de Wandinha, ou Wednesday, entrega o que promete para quem acompanha as peripécias da personagem inicialmente marcada por Christina Ricci nos filmes da década de 90 que deram origem a uma pá de coisa. Lembro que tinha até máquina de fliperama (o “pinball”). Sei porque joguei. Pinball é bem legal. Agora, na Netflix, Jenna Ortega protagoniza a filha famosa da Família Addams. Desnecessário dizer que a direção de Tim Burton já funciona como um divisor. Quem não é adepto às suas “estranhezas”, melhor deixar quieto. Embora acredite que seus longas estão em patamar acima. Wednesday tem pontos legais e é entretenimento bacana. A segunda parte da temporada deste ano sobe bastante o conceito. O episódio da troca de personalidades entre Wandinha e Enid (Emma Myers, em atuação tão boa quanto a de Ortega), serviu de esteio para a dupla mostrar que não está para brincadeira. Aliás, é latente o quanto as personagens femininas dominam com propriedade a temporada. Evie Templeton (Ag...

  Li de passagem que Amores Expressos é um filme queridinho dos cinéfilos. Bem, longe estou de ser um cinéfilo. Mas, entendo a empatia com o longa lançado em 1994. Momento Só Assisti Agora veio a calhar legal. Resolvi ver a produção de Hong Kong cujo título original é Chung Hing Sam Lam, e ao que parece geralmente denominado Chungking Express depois de tropeçar em sequência que uma mulher escuta California Dreamin – clássico do The Mamas & The Papas - em consideráveis decibéis enquanto organiza as coisas em uma lanchonete. A mina em questão é Faye, e responde que ouvir música em volume alto não faz ela pensar. Interpretada por...Faye Wong, aparece na parte II do longa dirigido por Wong Kar-Wai. Neste caso, ela se apaixona por um policial, o 663, que vive as dores e as esperanças de reatar um relacionamento que ao que tudo indica foi para os ares. Protagonizado por Tony Leung Chiu Wai, o personagem é tão vidrado que ignora os sinais de Faye. A atuação dela foi fundamental para m...

Então, na real tava a juntar ré com cré para escrever sobre A Place To Bury Strangers. Nada a ver os estilos, eu sei. Porém, mudei de ideia, porque ás vezes assim as coisas são, e tropecei em Sophie Thatcher Sim, a estadunidense nascida em Chicago é uma das minhas personagens preferidas de Jaquetas Amarelas. Daí, meio em uma hora limbo, resolvi saber um pouquinho a mais e descobri que, além de atriz, Sophie também canta. Olha só, talvez tenha nada de mais. Você pode ouvir e considerar que é outras daquelas vozes femininas que entoam a voz como se tivesse falando baixinho em seu ouvido. Eu gosto. Vou me ater apenas à parte musical. Não conheço muito as atuações nas telas e a série ainda nem terminei a primeira temporada. Dito isso, a dica bem de boinha (eu acho) é o EP Pivot & Scrape , que saiu ano passado. Tentei descolar qual seria o tipo de música de Sophie, mas creio ter buscado errado. Só rola “musa do terror”, “cover tipo Mazzy Star” (aliás, curto esse som, hein), e referência...

  Opa, foi meio de supetão assistir a Uma Família Normal. Tava a fim de ver algo da Sesc Digital, e tava lá, alguns com o selo “últimos dias”. Daí fui ao encontro desse longa sul-coreano lançado ano passado. O drama dirigido por Jin-Ho Hur tem quase duas horas e é baseado em livro do holandês Herman Koch chamado O Jantar (Het Diner, no original). Pelo que entendi em pesquisa basicona, a obra escrita já teve três versões (holandesa, estadunidense e italiana), antes desta em que se passa na Ásia, e levam o nome da publicação de Koch. No caso de Uma Família Normal, então, a sinopse lá da onde assisti diz assim: “A ocupação de Jae-wan (Sul Kyung-gu) como advogado inclui a defesa de assassinos. Seu irmão, Jae-gyu (Jang Dong-gun) é um médico religioso que constantemente coloca seus pacientes à frente de seus próprios interesses. Uma circunstância envolvendo seus filhos adolescentes testa a consciência dos irmãos.” O longa começa com uma discussão de trânsito que acaba bem mal. Há vítima ...